梵高赝品变真品背后的事件营销

　　【中国品牌建设网9月25日网讯】还记得电影《让子弹飞》里的一句台词吗——“有时候，死人比活人有用。”本月发生在梵高博物馆的一系列事件倒是正好对上了这句台词。梵高博物馆凭借那张“咸鱼翻身”的梵高赝品，赚足了世人眼球。

　　赝品“复活”，大肆造势

　　9月9日，荷兰梵高博物馆宣布，发现了一幅荷兰后印象派画家文森特·梵高于1888年创作的油画《蒙特马约的日落》。

　　有趣的是，在此之前，这幅画在近一个世纪的交易、收藏历史中，3次被认定为赝品。一张作品反复被鉴定、反复被否定，最后终于“咸鱼翻身”。

　　带着疑问，笔者在网上找出该画作照片，仔细观看。作品的构图、笔触、颜色以及凭借情绪左右画面的“梵高式”的风格都明显有些异样。如果说这是一件真品，那么它看上去更像是梵高早期的作品。而梵高博物馆方却又在对外发言中坚定地宣称：“这是梵高创作鼎盛时期的作品。”

　　按常理来说，怀疑梵高博物馆似乎不太妥当。而且，梵高博物馆在发布这条消息的同时，还提供了相关画作的书信、同一时期创作风格比对研究文献等作为旁证。所以，学术界对此的默契是，对这种“板上钉钉”的事情也就不再作什么惊世骇俗的推断了。

　　推出大师原作3D打印复制品

　　据香港《大公报》报道，梵高博物馆利用高科技制作3D打印版梵高画作，每幅开价2.5万欧元。这些复制画几可乱真，只有专家能辨别其中差异。梵高博物馆希望通过出售这批复制品，筹集资金用于博物馆的装修和研究。

　　梵高的油画作品属于直接画法，即用油画颜料直接画于画布表面，在一两遍施色过程中即完成绘画。因颜料用量巨大，画面颜料堆砌，笔触厚实，形成肌理。以3D打印技术来复制梵高的作品，可以轻松再现颜料堆砌的效果与真实的笔触。这也是梵高博物馆宣称复制品几可乱真的重要依据。

　　在此之前，复制梵高作品只能在2D打印的技术局限中进行。复制品大多只具形色，缺乏质感。3D打印技术确实为经典艺术的保护、维修、复制、传播带来了更多前所未有的可能。同时，3D打印作为新艺术创作的重要媒介，更具有广阔的发展前景。

　　一条梵高博物馆整修的旧闻

　　2012年9月~2013年4月，梵高博物馆进行了整修，其间博物馆闭馆，馆内藏品移至埃尔米塔日博物馆阿姆斯特丹分馆进行安置，并对外进行展出。

　　如果我们把以上3个事件串联起来，便不难看出梵高名作的“咸鱼翻身”恐怕是一次人为干预与渲染的营销事件。整个事件看下来，真有一种“孕育而生”之感。

　　对于刚刚经历过长达7个月闭馆整修的梵高博物馆来说，以一件大师级作品的“复活”作为营销手段，无疑是一个好主意。其中真正值得寻味的并不是那件《蒙特马约的日落》的真伪，而是博物馆方精心设计的这次事件营销。

　　曾经的时代先锋随着艺术史的发展固化为博物馆经典，逐渐丧失掉最初作为先锋的辐射能力，蜕变为供人瞻仰的艺术史化石。如何避免经典艺术博物馆的运营死气沉沉，使其焕发出更强的生命力，才是更值得关注的话题。